荷塘幽梦

走近苏东坡

                 ——读《苏东坡传》

　　苏东坡的一生是非常丰富和饱满的。我们最初了解他是从他的诗文开始的，他的诗文是继唐朝以来的又一个颠峰，苏轼诗文的风格是多样化的：或豪迈姿肆，或旷达闲适，或清丽秀美，或奇幻精警，或平淡自然，或高风绝尘，或野性放纵……通过他的诗文我们了解到苏东坡三起三落的坎坷人生。

    今天我不提苏东坡的文学上的成就，只想说说他在绘画上的成绩。他是文人画理论的代表人物，在书画上能独创一派，在我认为主要有以下三个方面的原因：其一是源自他深厚的书法根底。自古书画同源，他能够灵活地运用笔墨，而且对中国书法的结构和气势了然于心，他书法的内在的涵养为其绘画提供技巧与美的原理。其二他自幼仰慕唐代画圣吴道子，能从传统中汲取营养并加以创新，吴道子属于疏体，吴道子突破了当时工细密描、重彩积染的一般画风，创造了水墨淡彩及白描的新形式，吴道子作画时“落笔生风”，在用线上，追求遒劲雄壮，飞扬流动的美感，即所谓“吴带当风”。吴道子这种节奏和律动的画风自然影响了苏轼。正如林语堂解读苏东坡的画：“结构越简单，表现律动美就越容易。因此苏东坡才集中表现律动美在几枝竹子上或几块粗矿的岩石上，而这样表现出来的景物也成为内容很丰富的图画了。”最后就得益于他深厚的文学功底，他对事物独到的认识和理解。这种诗词或者散文提供了画的精神与气运神调，诗中有画，画里有诗，他对山水诗人王维特别推崇。

   不论写诗还是作画，作者是要把当时心中的情感通过笔端流露出来。今天我们能够欣赏到他真迹的只有留存于世的《枯木竹石图》了。我们知道苏东坡对竹的喜爱了，他的散文《文与可画筼筜谷偃竹记》阐述了画竹的一些理论，最精辟的见解不过于“画竹必先成竹在胸”了，意存笔先，这是画竹心得的高度概括。在他那旋转笔法的刻画的怪石下露出的些许小丛竹，在其他人的笔下竹子可能是挺劲孤直，有刚正挺拔之气，但是苏东坡那石丛中的小丛竹却有一种向上的力量，让人不可以为之小觑，显示了在恶劣条件下成长起来的竹子它的生命力更加的旺盛。而图中的枯木，它特别能刺激我们的视线，真可谓是枯木不枯，他用干枯的笔法刻画了一棵古树，甚至那树干扭曲还转了个弯，姿态虬屈，，然后桠枝极力向右上方伸展，突破画面，向画外延伸。这不禁使我联想起国外的垂直向上，高耸入云的教堂自然地把人的目光引向虚无飘渺的天空，使人忘却今生，幻想来世。进入一种梦幻的境界。竹石枯木构成了整幅画，简单而不单调，布局合理而巧妙，我们能够感受到画的律动与节奏，赋予想象而充满生机。