这是中国歌曲历史上的“电影插曲时代”，又是一个“中间腔时代”——这一时代的“唱将”，同王酩、施光南、谷建芬、刘诗召、王立平、付林这些最主要的歌曲作者一样，都是名门正派、正统出身，却共有一种向世俗情感过渡的倾向。洋腔洋调和土腔土嗓渐渐退出主流，听众喜好的对象，是那些美声中带点自然色的歌手，这是80年代前五年大部分受欢迎者的共同特征。很明显，我们可以从最重要的代表人物，例如从解禁时代的王昆、郭兰英、黄婉秋向李谷一的变化，从李谷一向朱逢博—郑绪岚—沈小岑—苏小明的变化，从男女声二重唱两个时代的代表——张振富、耿莲凤向王洁实、谢莉斯的变化，看到美声、民族唱法的逐渐下移。甚至，1984年春节联欢晚会首次请来的两位香港明星——张明敏和奚秀兰，也是两个“中间腔”——奚是民歌“中间腔”，张是流行“中间腔”。“中间腔”流行的背后，有意识形态的保守在暗中支配着。此时，一方面意识形态从高调下移，一方面中心意识仍在起作用，这种作用甚至是整个大众的，迷惘、失落、痛苦等生活中的正常情感，在主流价值中被视为资产阶级腐朽没落的情绪，反映个人情感的流行音乐则被视为靡靡之音，在接受上存在一种心理障碍。这时，大众意识处于一种政治中庸状态。  
　　稍后，台湾校园歌曲一下子流行了，《乡间的小路》、《外婆的澎湖湾》、《踏浪》、《踏着夕阳归去》，它们被“中间腔”广为翻唱，非政治的内容既满足了人们潜在的人性需求，其自然情趣和健康明朗，又与正统价值无伤。“中间腔时期”的压轴大戏由唱着《军港之夜》的苏小明完成：它终于脱离电影歌曲的拼合，而有了歌曲专辑的概念；主题背景虽然不脱国家、集体、事业，但抒情角度却充满人情味和世俗性；歌手的声音不再高昂，是中音的、松弛的，最大限度地接近了美声的底线，它伴随着批判，也伴随着欢迎。  
　　积极、健康、正面等观念支配着歌声审美的状况，大概一直持续到1989年左右，此前歌坛千变万变，好嗓子的观念一直不变，始终以清亮、纯正为第一美学特征。

     是1983年还是1984年？一个叫程琳的孩子出来了，稍后，一年更小的叫朱小琳的孩子出来了。孩子是天真的，孩子是无邪的，“小螺号，嘀嘀地吹”，“他*的吻，甜蜜的吻”，同时她们会唱  
邓丽君。在童稚的掩护下，邓丽君公开化了。没有美声血统的流行唱法登场。不是出身于正统的学院派，而是一批社会青年，女学邓丽君，男学刘文正，磁带风行，走穴风行，模仿港台歌曲风行，“翻唱歌曲时期”全面降临。张行弹着吉他唱：“你到我身边，带着微笑，带来了我的麻烦”，因为爱不能分享，因为你比她“迟到”。哗，300 万盒销量；哗，吉他成百倍地狂销；哗，吉他班在城市里铺天盖地。谈情说爱不再是禁忌，“月亮代表我的心”不再是黄歌，“爱你在心口难开”不再是淫声浪语。各种新星不知都从哪里冒出来，都唱着港台歌，都有人买账。1985年，美国40多名歌星为非洲灾民义演，联唱《天下一家》，第二年台湾60位歌星联唱《明天会更好》，中国一位磁带编辑说：他们能做60名，我们能做100 名，献给世界和平年！  
　　100 名歌星，说聚就聚，还有很多没参加的，想想看，中国的歌星有多多吧。《让世界充满爱》，100 名歌星穿上整齐划一的演出服（多奇怪！），一方面亮出不同的声音，一方面突出圣歌般的齐唱。中国人，甭管男女老少，都接受了，都激动了。  
　　这是一个转折，这是1986年。因为一首大歌，老人们不再尽觉得流行歌“痞”，文化界不再对流行歌围剿扫荡。1986年，流行音乐获得官方一个折衷式的称谓——通俗歌曲。  
　　有两件轶事可以说明中国这时的半就状态。一件是：1985年底英国威猛乐队在北京演出，劲歌热舞折腾一个大劲，台下的中国观众均端坐着不动，威猛走了大半个地球，哪见过这架式？傻了，第一次觉着自己像猴子。另一件是：郭峰初到北京，常抱着吉他在街边唱歌，人们叫他“小流氓”；百名歌星演唱会后，当他再一次抱着吉他在街边唱歌，路过的人不禁对他指指点点：“瞧，这就是写《让世界充满爱》的作曲家，瞧人家多有艺术家的派头！”  
　　1986年之后，流行音乐并行出现了三条脉络。崔健在百名歌星演唱会上唱出《一无所有》，从此摇滚在地下开始蔓延流行，为首都青年所喜，为官方人士所骂；《信天游》引爆了“西北风”，众多歌曲创作均以北方民歌为素材，但是见歌不见人，大家都唱同样的歌，寥寥数首名作成了“全国粮票”；以齐秦、苏芮为开端，港台引进版大举登陆，原人、原唱、原作，使大陆的“翻唱歌曲”宣告灭亡。

      1987年，《信天游》、《黄土高坡》、《我热恋的故乡》、《心愿》，中国人十分耳熟的民歌调，唱着家乡、土地、山沟沟，和着电声乐队、电子鼓击、大嗓唱法，满城轰鸣。1988年，电视台每日播出《雪城》和《便衣警察》，“下雪了，天晴了”，“几度风雨几度春秋”，刘欢的声音每夜准时响彻大街小巷。1989年，电影《红高粱》，“妹妹你大胆地往前走，莫回呀——头”。  
　　呵，莫回呀——头：民歌加架子鼓加乡里腔加吼唱；之后“囚歌”——劳改犯的歌；之后俚俗谐谑歌曲大泛滥。是谁在听它们？我不知道。  
　　我知道另一种流行，港台、欧美歌曲的流行。大学校园里在复制磁带，城市的街头在兜售拷带。大街上能买到的公开引进版是《搭错车》，是《狼》，不能买到的便托人从海外购进、然后流入交换、翻录、拷贝的渠道。到1993年，引进版已经全面化，大陆流行音乐市场全面开放。王杰的心痛、姜育恒的忧郁、童安格的“其实你不懂我的心”，张雨生、庾澄庆、赵传、小虎队、郑智化、四大天王；MTV 、卡拉OK、追星族，音乐越来越新潮，歌迷越来越低龄。稍后又有欧美打口带流进城市，中国，渐渐成为世界流行音乐统一市场中的一部分。  
　　伴随着这一统一化进程，中国自己的造星运动隆重开幕。1992年，唱着甜歌的甜妹子杨钰莹通过中央电视台一举倾国，成为大陆第一位自制偶像。随之，中国出现第三次新人辈出场景：上电视、拍MTV，推歌打榜，文字轰炸。潮流，潮流。歌曲越来越多，歌手越来越多，彼此间越来越相象。同期，摇滚乐唱片准许出版，一直埋没在地下的摇滚乐开始全面出头，摇滚不再是崔健一人，摇滚不再是禁忌，男人可以留长发，长发可以上招贴。《无地自容》的黑豹火了，《梦回唐朝》的唐朝火了，新音乐的春天的张楚、窦唯、何勇火了。铁杆摇滚乐迷像沙漠中渴求水源一样渴求着、寻找着摇滚乐。但当各路知名乐队和更多不知名的乐队成批成批浮出地面，摇滚乐迷不再狂热了，摇滚乐迷开始深深地失望：摇滚乐不是卖着愤怒，便是卖着青春期的躁动（多简单！），大家都太想快快成名。随着中国全面进入市场经济时代，意识形态的对立局面被消解。潮流，潮流。摇滚乐的潮流也一拨连着一拨，随着世界整齐地左转、右转，齐步走，然后金属了，然后另类了，然后朋克了。

1992年，《小芳》，知识青年和假知识青年在怀旧。  
　　1993年，《涛声依旧》：这一张旧船票，能否登上你的客船？  
　　1994年，《同桌的你》，大学生未老先衰，感伤而回忆。  
　　1995年，《艳阳天》，摇滚乐像花朵缩进琥珀里，怀想；《露天电影院》念起童年景色不再。  
　　1996年，……  
　　1997年，《心太软》：OH，算了吧，就这么散了吧。  
　　与这几首最流行的歌曲相伴，是青藏题材的长盛不衰，好像是另一个世界的呼唤：《回到拉萨》、《阿姐鼓》、《青藏高原》、《央金玛》、《雪域光芒》；是俗歌的连连成功，好像在城市的变幻中稳固着不变的旧色彩，接续着“西北风”和“囚歌”的余绪：《大中国》、《纤夫的爱》、《天不下雨天不刮风天上有太阳》、《九月九的酒》、《大花轿》、《好汉歌》。在感伤怀旧、西藏情怀和大旧大俗的后面，则是整个社会的快速变迁。  
　　从整体上看，城市情歌的泛滥已使流行歌变得腻味，北京乐队的全面露脸已使摇滚乐的号召力彻底瓦解。这不再是一个短缺的时代，同时也不再是一个因为政治压力而产生表达激情的时代。流行音乐的低潮随之到来并延续到1998年。思想和情感禁区的不复存在，使表达真正成为一个问题。中国流行音乐终于露出初级、幼稚和虚弱的真相，这时我们发现，新的、城市的、丰富的、切身的生活，竟然还没有得到多少真正的表达。业已存在的唱片商在狭隘的商业追求中老化，千篇一律的爱情只是一些虚假的套词，摇滚的反抗只是一些口号和大话，空洞、浅薄而老套，它们是“我们的生活比蜜甜”的另一面的虚拟。  
　　过去是政治的一统天下，现在是商业的一统天下。  
　　你已有多久没有听到刺痛你心肺的歌？  
　　迷惘。但迷惘只是暂时。只要有生活，就会有生活的感受，就会有表达感受的歌。民间的多种音乐型态已经发生，民间创作人士的遍地滋生已经成现实。你看过个人网页吗？你听过小样和自磁带吗？你读过乐友之间交流的自办杂志吗？你知道你们那个城市的乐队和演出吗？如果你没有听到丰富的声音，那么你听。  
　　而丰富的声音这20年来一直没有停止过生长，最近一年的生长是：朴树、尹吾、清醒、花儿、胡吗个、《盘王之女》、《无能的力量》……还有许多我不知道的。如果这些声音还不能让你满足，  
那也是这20年给你的馈赠，你遗憾了，你开阔了，你自由了，你有福了。

     六十年代中期至七十年代末，一个火红的年代，一个激情燃烧的年代。人民的感情随着年轻的共和国的脉搏跳动，以至疯狂。个人意志被挤压在心灵僻角不为人知，纵观中国几千年的历史，没有那一个时代比这个时代的赞歌多，在这块贫瘠的土地上，那些为温饱所累的人们发出的嘹亮嗓音，令今天的年轻人不可思议。然而赞歌毕竟有唱累的时候，真理象月亮，愈黑愈澈亮，疯狂之后的反思更强烈。雅音在田间，在地头，在篝火旁，在僻远的山村，在人们的心里，尤其是在年轻的知青们心里传唱。他们悄悄地唱着，歌声驱走了阴霾、苦涩、艰辛和泪水......  

　　●音乐舞蹈史诗《 东方红 》：将整整一个时代和一个时代的人的情感，宣泄到极至。
    ●《 绣金匾 》：三伟人同年辞世，山河哽咽，神州共悲。人们随郭兰英一起声泪俱下。
　　●《 妹妹找哥泪花流 》：电影《小花》插曲。历史的重大转折，人民可以有限度表达自己的感情了。
　　●邓丽君：《 何日君再来 》《 路边的野花不要采 》《 甜蜜蜜 》等一大批被邓丽君演绎过的歌曲曾被称为靡靡之音，倍受谤议。不过历史证明，好歌不灭，传唱至今。包括崔健等在内的很多当代音乐人都是听着她的歌长起来的。她象猫王之于美国人，是很多中国年轻人模仿的偶像。
　　●刘文正：早期的流行偶像，可算内地人最早认识的台湾男歌手。
避开意识形态和历史地位不谈，那个时代广为传唱并且流传下来的经典歌曲是其他任何一个时代无可比拟的，这些歌是：《 映山红 》(电影《闪闪的红星》插曲)、《 怀念战友 》、《 花儿为什么这样红 》 (电影《冰山上的来客》插曲)、《 一朵鲜花 》(电影《阿诗玛》的插曲)、《 草帽歌 》(日本电影《人证》插曲)、《 台湾同胞 》和儿歌《 我们的田野 》、《 听妈妈讲那过去的事情 》、《 半个月亮爬上来 》、《 让我们荡起双桨 》，还有在知青中传唱的《白桦林 》、《 天上没有北大荒 》等等，这都是一些可以唤起50年代和60年代人对过去的记忆，在我们今天听来依然那样亲切，那样哀婉动人！
进入八十年代，那时有个东方歌舞团曾是流行的代名词，由之推出的一批歌手和一批歌曲，代表了一个时代。成方圆、郑绪兰、朱明英、牟玄甫、索宝丽......是那时的明星。这个时候正值中国思想大解放，国人的情感仿佛一夜之间被释放，港台音乐在内地大流行，流派纷呈，风光无限。

    ●张行《 迟到 》：至今提及内地流行音乐最先想到的就是《迟到》，他好象也就会唱这首歌。
　　●吴涤清《 梅兰梅兰我爱你 》：很多港台流行曲，因吴涤清的翻唱而在内地风靡。
　　●程琳：在探索中被推出的程琳也成了中国流行歌坛的探索者。她的《 酒干倘卖无 》、《 小螺号 》被传唱一时，后来的事就不说了。
　　●张明敏《 我的中国心 》：第一位参加春节联欢晚会的港台歌手，后来又有奚秀兰、汪明荃、鲍娜娜、文章、罗文、庾澄庆......
　　●徐小凤《 明月千里寄相思 》：空前绝后的中低音色，唱的却是温婉至极的情歌...
　　●《 信天游 》：以之为代表的西北风歌曲虽短命，但却为以后的中国原创音乐的发展打下了良好的基础，现录李娜唱的一首信天游。
　　●郭峰《 让世界充满爱 》：成就了年轻的郭峰，百名歌手同唱一支歌的场面后来再没出现过。
　　●崔健《 一无所有 》：被认为是中国摇滚乐的先人和先曲，并被记载于各种"史册"。后来，崔健先后出了《新长征路上的摇滚》、《解决》、《红旗下的蛋》等专辑，但多数听者怀念《新长征路上的摇滚 》。
　　●费翔《 冬天里的一把火 》：在1987年的春节联欢晚会上，费翔唱了这首歌，因此成了导致兴安岭大火的"罪人"，后在首体演出中以《小雨来得正是时候》"赎罪"。但其实他是唱《 故乡的云 》走红的。
　　●齐秦、齐豫：在《 橄榄树 》之前，齐豫早已是台湾校园民谣的代表，而齐秦与当时正红的谢采云合唱《燃烧爱情》被带出道。如果不是齐豫，齐秦也许只是个"太保"，但齐秦在内地却比齐豫红。不过，齐豫在乐坛的地位及评价绝对比齐秦高。
　　●苏芮《 跟着感觉走 》：苏芮曾是很多内地歌手的早期模仿对象，苏芮也给不少人上了一堂扫盲课。而《跟着感觉走》该是第一首被唱滥的流行歌曲。其实她的《牵手 》更好。
　　●田震：内地乐坛大姐级人物，执着的常青树，不过不喜欢听她的歌。
　　●谭咏麟《 爱在深秋 》：永远25岁的谭校长是最早的偶像歌手之一（只不过那时侯做偶像要金玉内外），更是许多女生心中的白马王子。
　　●张国荣《 风再起时 》：与谭咏麟同一时代的偶像，在《霸王别姬》之后就风清云淡了。退出歌坛后又复出，他身上有太多的谜，太多的故事，他的令人费解的辞世，又让人重新迷恋上他。
　　●陈百强《 一生何求 》：大概陈百强到死也未知一生何求（他于1992年5月18日在香港家中昏迷，1993年10月25日停止呼吸），不过他是当年学生最喜爱的港台歌手——腼腆却干净的外型和声音。
　　●罗大佑：一个对社会投入极大关怀的歌者，成就了一批经受住了时间考验的作品。他的歌就象是他所生存的时代的日记。《童年 》 、《 穿过你的黑发的我的手 》、《 鹿港小镇 》 、《 滚滚红尘 》......
　　●《 明天会更好 》：《让世界充满爱》之外被广泛"应用"的一首联唱歌曲，尤其在校园内。
　　●梅艳芳：那时侯得到欧美流行信息的速度稍慢于港台，所以更多人是先认识梅艳芳，才认识麦当娜。梅艳芳大胆泼辣的艺风和独特的嗓音，在娱乐圈中特立独行。《亲密爱人 》是她最流行的一首歌，还有最近的《 女人花 》。
　　●高明骏《 我独自在风雨中 》：当时很男人的一个歌手和一种风格。高明骏曾经很风光，包括与金素梅等人的恋爱都倍受关注，不过，那都已是历史。

●王杰《 是否我真的一无所有 》：浪子王杰歌如其人，人如其歌，在走红的那几年出片率极高，结婚后逐渐销声匿迹。
　　●潘美辰《 我想有个家 》：曾经是单身一族的"口头禅"，也是潘美辰颠峰之作，此后一路下滑。
　　●蔡琴《 伤心小站 》：蔡琴其实是早于潘美辰等歌手的，也是台湾民谣时代的代表，而且演唱很多电视电影作品，但内地歌迷对她的认知比较晚。听蔡琴不紧不慢的唱，就象听大姐娓娓讲故事。
　　●杨林《 玻璃心 》：杨林是当年歌坛甜女的代表，嗓音演唱都自成风格。
　　●达明一派《 石头记 》：当时香港乐坛一股清新的风，可惜过早解散。
　　●潘越云《 我是不是你最疼爱的人 》：台湾女唱匠之一，可圈可点，与蔡琴平起平坐的人物。
　　●李宗盛《 生命中的精灵 》：李宗盛在此专辑给自己做了总结后，开始大量为他人创作，了解自己后开始了解女人。
　　●黄舒骏《 恋爱症候群 》：以怪诞有趣的形式关注现实，《恋爱症候群》和《 雁渡寒潭 》专辑是年轻的黄舒骏最成功的作品。
　　●陈淑桦《 你走你的路 》：陈淑桦和《你走你的路》是好听的，但也是属于那个时代的，到九十年代末这首歌出现在一部偶像剧中时，已经有人不知其为何物了。不过，陈淑桦却因这部偶像剧而在内地某城再热。
　　●童安格《 其实你不懂我的心 》：其实谁也不懂童安格的心，那个在李宗盛《生命中的精灵》中做和声的是童安格，那个大红大紫做歌坛王子的是童安格，那个结婚后一塌糊涂的也是童安格。真可惜了当年"爱"他的女歌迷。他的《把根留住》被不少龌龊的人唱歪了，故不录。
　　●钟镇涛《 只要你过得比我好 》：钟镇涛歌唱得一般，但歌名取得好，一听他的歌就知道他是世上最好的人，只要你过得比我好，我苦点没关系，因而点播率极高。这是钟镇涛唯一一首流行开来的作品。
　　●陈慧娴《 千千阕歌 》：可惜当年没有天王天后，否则陈慧娴早就可以封后了。
　　●庾澄庆《 让我一次爱个够 》：有摇滚风格的流行作品，成为当年流行曲，歌坛因此记住庾澄庆。刚听他唱这歌的时候，心里问：这人是谁呀，跟鸡啄米似的。
　　●毛阿敏：唱过《你从那里来》后，就不知道自己去哪了。但她是不能被忘却的。她的《 渴望 》等很是经典，可惜，可惜啊！
　　●谢津：不能被忘却的另一人，不管是因何而死都可惜了的。

      挟八十年代的劲锐余势，九十年代三地歌坛继续向前走得更远，并且日臻成熟，内地歌坛也不再一味的模仿，在艰难的探索中形成自身的风格。  

　　●张洪量《 你知道我在等你吗 》：张洪量在歌坛应该算个另类，这与他的医生出身无关。人们记住了《你知道我在等你吗》，其实《美丽的花蝴蝶 》也蛮好的。我老把你知道我在等你吗，听成你知道我在等*，心里纳闷：等人家妈妈干啥？
　　●小虎队《 青苹果乐园 》：曾领一时风骚，并真正深入少年心，让当时十几岁的中学生有自己的歌唱。
　　●伍思凯《 特别的爱给特别的你 》：这是不折不扣情圣唱的，当它广泛流行后就不再特别了。
　　●张雨生《 我的未来不是梦 》：歌风清新，感情真纯，可惜天不假年，英年早逝。
　　●BEYOND《 你知道我的迷惘 》：香港歌坛绝无仅有，并因灵魂人物黄家驹的英年早逝而绝了后，这已是历史。当年的男生喜欢唱粤语歌多因BEYOND。
　　●姜育恒《 再回首 》：当年姜育恒常与张镐哲被一起提及。《再回首》与《 跟往事干杯 》可是唱给大叔听的，不过我也喜欢。
　　●郑智化《 堕落天使 》：台湾本土音乐的代表之一。郑智化走红因身残志坚，但有不完全如此，他的独特视角及音乐风格至今无二。《水手 》在内地较流行。
　　●赵传《 我是一只小小鸟 》：男人真命苦，可我唱这首歌的时候，没一个MM理我。
　　●周治平《 青梅竹马 》：婉约派创作型音乐人，制造过《 一场风花雪月的事 》。
　　●艾敬《 我的一九九七 》：关于九七回归的最早音乐作品。艾敬因此成为内地民谣代表。这歌很独特，我学了大半年仍然未学会，晕S。
　　●林忆莲《 爱上一个不回家的人 》：林忆莲在内地最流行的一首作品。少男少女多哼此曲上街疯。
　　●叶倩文《 潇洒走一回 》：叶倩文在内地卖得最好的一张专辑。有些成就的大叔，几杯马尿下肚后必唱此曲。
　　●黄品源《 你怎么舍得我难过 》：失恋者的"安魂曲"，此后黄品源却舍得歌迷难过。
　　●张楚《 姐姐 》：张楚常与诗人联系在一起，《姐姐》是最为人接受的，《 孤独的人是可耻的 》以及《蚂蚁 》等更另类，我觉得是在找罪受！
　　●郑钧《 回到拉萨 》：另类但很耐听，高原风情，扑面而来，应该是"开发"西臧的第一人，后来流行乐坛都学会用西臧赚钱了。
　　●陈升《 北京一夜 》：小资味很浓，凄艳得近乎诡异，听其歌有撞墙的冲动。
　　●黄安《 新鸳鸯蝴蝶梦 》：新鸳鸯蝴蝶派，但因为黄安的参佛而颇具禅意，此歌经街头二楞子反复演绎后，已难入耳，惜哉！。
　　●张学友《 吻别 》：多年前与周海媚"吻别在无人的街"，现在有人的街上没人听《吻别》。
　　●李春波《 小芳 》：流行音乐的滥觞，全民唱小芳，好象全民都有个小芳。
　　●邰正宵《 九百九十九朵玫瑰 》：颇会用数字迷惑人心的邰正宵，以为歌迷数学都不好，从《九百九十九朵玫瑰》到《千纸鹤 》，几年过去也只会把999数到1000，进步不大。尤其是《九百九十九朵玫瑰》流行得已经有点讨厌了！

●那英《 山不转水转 》：从模仿苏芮，到唱红《山不转水转》而成泼辣风格，再到签约国际级唱片公司转行婉约，到底哪个是真那英，有点转晕乎了。
　　●范晓萱《 健康歌 》：因为可以跟爷爷一起扭脖子、扭屁股而流行，成也此歌，败亦此歌，以后听范晓萱的歌，总有扭扭屁股的下意识。
　　●张宇《 用心良苦 》：用心良苦，终成正果。《 月亮惹的祸 》是另一首"宇"式情歌，只在一条路上走的张宇却老能拣到金子。
　　●任贤齐 《 心太软 》：被唱疯了的一首歌，现在听来象吞苍蝇。
　　●张惠妹《 姐妹 》 ：张雨生生前最成功的作品，包括张惠妹和《姐妹》。张惠妹的迅速窜红是歌坛新奇迹。
　　●王菲《 相约九八 》： 王菲与那英的此次合作被传为佳话。大街小巷从九八年"约"到九九年。这位大姐造绯闻也是高手。
　　● 《 MY HEART WILL GO ON 》：新版《泰坦尼克号》的全面上映后，才发现毛宁的翻唱令人骨哏。
　　●《 笨小孩 》 ：被认为刘德华歌唱生涯中最被认同的一首歌，代表了刘德华九十年代后期的歌曲风格，我不以为然。
　　●《 雨蝶 》 ：《还珠格格》主题曲之一，好多人到这个时候才认识李翊君。《 当 》为《还珠格格》另一主题曲，动力火车进军内地市场的介绍人，但这歌名取得确实不咋的，"当"什么呀？

流行歌坛，还有一个重量级人是不能忘记的，那就是孟庭苇，我在千龙[养眼贴图]已有较专门的详细介绍，可惜那个帖子已废，只好待后再介绍了。  
●苏小明《 军港之夜 》：清新的歌风，干净的外型，一首《军港之夜》足于让人们记住她。
●成方圆《 游子吟 》：独特的演唱风格和深厚的音乐功底，是她获得成功的关键。一曲游子吟钩起了人们心中那份对家国的依恋。
●沈小岑：《请到天涯海角》来风靡大江南北，可惜一时难以找到下载地址！推荐《 青春舞曲 》●韩宝仪：凭着一把《舞女泪 》，不知挣了多少《 情人的眼泪 》。
●至于刘欢，我没有忘记他，本帖背景音乐《映山红》便是他唱的，出自《六十年代生人》这张专辑，这是一张翻唱六七十年代老歌的专辑，被翻唱歌曲有电影插曲、童谣和外语歌曲等等，刘欢用自己独特的方式重新演绎这些老歌。不管人们对他评价如何，他的歌无疑代表了他所处的那个时代。  现再录上《 少年壮志不言愁 》、〈 弯弯的月亮 〉和〈 千万次的问 〉。
●杨庆煌没有收录的确是我的疏忽，他的流行是因为他处于一个好的时段，那时《童年》早已过时，而《同桌的你》还没出现，杨庆煌才堂而皇之地成了校园歌曲的代表。  

现录上他的：〈 听听你的声音 〉〈 心爱的小镇 〉〈 唯一的思念 〉〈 菁菁校园 〉〈 会有那么一天 〉
●王杰 《 是否我真的一无所有 》 《 手足情深 》在线欣赏《 英雄泪 》《 候鸟 》
●毛宁《 涛声依旧 》，很好的一首歌，可惜也唱烂了，特别是“这一张旧船票，能否登上你的客船”，如今听来怪怪的。
●老狼《 同桌的你 》
● 郁冬《 露天电影院 》 ，让人想起童年看露天电影的情景，偶那时年少个小，正面被大人们挡着看不到，就钻到反面去看，以至比划剧种人动作时往往也是反的，晕~~
●校园民谣《 龙的传人 》，主题如此重大，却以校园民谣的形式演绎，令人叫绝！
●校园民谣《 爸爸的草鞋 》，每次唱这歌，鼻子都有酸酸的感觉。
●千百惠《 走过咖啡屋 》
●高枫《 春水流 》

另外，我还要介绍一位歌手和他的歌，他就是腾格尔近二十年的歌唱生涯，十多张个人专辑，近百首作品，任凭歌坛如何浮燥，始终对“大地”和“生命”这一主题执着歌唱，以追忆表达着失去，这便是腾格尔。从你学生时代，一直伴随到你今天生儿育女，从未大红大紫，却也从未失去他经久的影响力，如同他那可以被无尽拉长再拉长的吟唱。
　　腾格尔说：“如果你听出我歌声中对土地的热爱，对生命的诚恳，那都是源于我蒙古人的天性。”  
对于腾格尔来说，赞美养育他的土地和那里的活泼生命，源于他心灵深处永远的也是最自然不过的感激和牵挂。但如果一位艺术家仅仅依赖这些是远远不够的，多少人十几年来一直都没有离开倾听腾格尔的声音，不仅仅是因为他的纯朴、单纯和未被污染，更不是猎奇。  
　　听一听他的歌就知道答案，在所有这些之外，那最为直接的事实：他的悲伤，他的追忆，他歌颂着一个失去的世界……不论你是否是蒙古族人，也不论你是否身处草原，也不论你是否年轻，你都能深切地感受到。  
●《 蒙古人 》
●《 天堂 》
●《 八千里路云和月 》
这些都很经典，现将未予收录的录如下：
●毛宁 吴倩莲《 三百六十五里路 》  
●甄妮《 鲁冰花 》，如果我没记错的话，好象某年春节晚会歌曲，曲好词亦感人，令人追忆童年、故乡和亲人。
●李娜《 嫂子颂 》，很好听，可惜我没嫂子，感受不深。
●李娜《 好人一生平安 》，《渴望》主题曲之一，李娜用她独特具有穿透力声音，将此曲演绎至完美。
●阎维文《 赶牲灵 》
●中岛美雪《 北国之春 》，小 日 本虽然讨厌，但此曲经典，翻唱较多，可见音乐无国 界。
OK，朱晓琳的歌不错，推荐：
小村之恋 江南雨 那一年我十七岁  

电影《被爱情遗忘的角落》的插曲应该叫< 角落之歌 >吧，我看过这电影，蛮感人的~~
　　　谁知道角落这个地方
　　　爱情已将它久久遗忘
　　　当年她曾在村边徘徊　徘徊
　　　为什么从此音容渺茫
　　　嗯
　　　谁知道角落这个地方
　　　春天已将它久久遗忘
　　　当年她曾在山头停留 停留
　　　到何时她再愿来此探望
　　　嗯

迪克牛仔原名林进璋，歌迷通常亲切地称他“老爹”。迪克牛仔从25岁开始舞台生涯，曾组团演唱，历尽坎坷，直到40岁时机遇来临，迅速成为家喻户晓的当红歌星。他最常说的一句话是：“没有一千次的挫折，一万次的失败，就不会有迪克牛仔。”如今，在香港、台湾，迪克牛仔在有几千个座席的场所举行独唱音乐会，几个小时门票就会销售一空。迪克牛仔演唱的《爱》等歌曲在歌迷中广为传唱，他的成功被演艺界誉为“台湾传奇”。
　　不羁的长发、野性的哑嗓，所有的歌迷都深信“有多少爱都可以重来”!
　　他说：“40岁那年，是我一生中最艰苦的日子，因为我的妻子坚定的支持我，才使我得以支撑下去，成就现在的一点点事业，我很感激我的爱人。”  
“我是个很单纯的，纯粹的人，我想大家如此喜欢我，可能是因为我的个性比较成熟。”
*《 我这个你不爱的人 》
*《 三万英尺 》
*《 第一号伤心人 》
*《 有多少爱可以重来 》故园之恋》
走过一山哟，又一山喽。
过了一江哟，又一江 哟。
清晨我们曾分手，脚步在四方漂流，
小路我们在走，默默地我们在走 。
走过多少岁月，付出多少辛酸。
经过多少风雨，伴随几多忧和愁。
哦。。。，忧和愁。  
黄昏我们携手，泪水在心底涌流。
默默地我们在走，缓缓地我们在走。
世上多少变迁，不改我故园的情，
人间多少霜雪，难移我的如初情窦。
。。。

《故园之恋》：
这首歌太经典了，有多个版本~~
《国际歌》合唱 《国际歌》俄语 《国际歌》唐朝  
程琳 风雨兼程 张明敏 青年人中国心  
《夜来香》 《光辉岁月》  
爱国大事，责任重大，焉敢耽搁？
《 大刀进行曲 》《 志 愿 军 战 歌 》
《泉水叮咚响》RM格式 《泉水叮咚响》纯音乐  
谭咏麟 《 难舍难分》 ：谭咏麟粤语歌曲很好听，可惜国语太差，不忍听闻！
齐秦 《想念》

为了流行的纪念
　　“歌声是最真实不过的历史，它具有奇特的功能，能够让人们穿越时空的隧道，真切地感受到我们曾经经历的岁月，甚至让我们感到从来没有经历和体验过的往日情怀。”著名乐评人金兆钧先生在《光天化日下的流行——亲历中国流行音乐》上这么说，这是作者花费了１０年时间写就的自己在流行音乐圈中近２０年的亲身经历，为当代中国流行音乐作了一个编年概念上的传记。
　　２０年“流行”过的歌曲述说了很多很多，２０年前的少年突然发现自己已经人到中年。回想当年的歌，不免想到姜昆和李文华拿《年轻的朋友来相会》这首歌说的相声里的调侃：“再过２０年，我们来相会……眼也花，耳也聋，个个驼了背。”心中再发出的或许会有几分苦涩了……
　　或许是因为过了狂热听歌的年龄，年轻时候不分青红皂白就买下一张碟只是为了其中的一句歌词——这样青春激荡的行为在渐渐减少，另一个让我感到衰老或者说的好听一些变得成熟的标志就是，耳朵变得越来越挑剔了，挑剔着旋律、挑剔着配器、挑剔着歌词，甚至挑剔着风格，还时不时地对自己受不了的音乐发一些牢骚，我恐惧这样自己会变得越来越古老，但还是忍不住常常回过头去看蕴含在我的生长年轮中，可以和我的青春记忆在一起的流行音乐。
　　中国的流行歌坛走过了自己的２０年，风雨兼程，步履匆匆，但对于伴随她一起成长起来的一代人来讲，一首歌代表的就是一个时代，一种精神。虽然过去了，但是回忆的机会还在，只需一首歌、一个旋律、一句词便会回忆起许多具体而鲜活的情景，那有过欢歌、有过隐痛、有过光荣和辉煌、有过无奈和慨叹的往昔岁月。
　　《光天化日下的流行——亲历中国流行音乐》实为２０年流行乐坛弹指一挥篇。而它真正的价值却在于记录伴你我同生、同长、同行并同欢乐悲哀的这些年；在于对流行音乐——这个先天不足、后天失调而又长到今天的孩儿居然也出落了的感叹；在于它把曾经的流行变成了今日的纪念，历史造就着流行音乐，而流行音乐又让我们在温情中感受着历史。
　　也许，流行音乐只不过是你路上擦肩而过的一缕幽香，也许只不过是你心绪稍安后的一道背景，也许它只不过你曾经疯狂失态、忘乎所以的一声尖叫，但它终究记录着我们每个真实的人，在快掠中捕捉自己，在瞬间整理自己。不厚的一本书，不长的一段经历，打开来，载满了同行人共同哼唱的旋律，不经意间把曾经的岁月又走了一遍。
　　今天的音乐仍在流行，过去的流行我们一起纪念。